a registar:

1961, The Guns of Navarone, J. Lee Thompson

1993, Lan feng zheng, Tian Zhuangzhuang

1998, L’ennui, Cédric Kahn

1976, Mr. Klein, Joseph Losey

2002, Auto Focus, Paul Schrader

1997, Affliction, Paul Schrader

1979, Hardcore, Paul Schrader

1992, Light Sleeper, Paul Schrader

2007, The Walker, Paul Schrader

2022, Im Westen nichts Neues, Edward Berger

1923, La Roue, Abel Gance

2021, Jaddeh Khaki, Panah Panahi

2000, Sanan, Rafi Pitts

1972, Fratello sole, sorella luna, Franco Zeffirelli

1959, Solomon and Sheba, King Vidor 

2007, La graine et le mulet, Abdellatif Kechiche 

2003, L'esquive, Abdellatif Kechiche 

2013, La vie d’Adèle, Abdellatif Kechiche 

2017, Mektoub, My Love: Canto Uno, Abdellatif Kechiche 

2021, Benediction, Terence Davies 

1960, Austerlitz, Abel Gance 

1978, Ciao Maschio, Marco Ferreri 

2003, Les égarés, André Téchiné 

2004, Rois et reine, Arnaud Desplechin 

2021, Paz, José Oliveira e Marta Ramos 

2017, Buğday, Semih Kaplanoğlu 

2019, Bağlilik Asli, Semih Kaplanoğlu 

2021, Bağlilik Hasan, Semih Kaplanoğlu 

2022, An Cailín Ciúin, Colm Bairéad 

1965, Sevmek Zamani, Metin Erksan 

2019, It Must Be Heaven, Elia Suleiman 

1994, Tikhie stranitsy, Aleksandr Sokurov 

2021, Dangsin-eolgul-apeseo, Hong Sang-Soo 

2021, Mr. Landsbergis, Sergei Loznitsa 

2022, Crimes of the Future, David Cronenberg 

1950, House by the river, Fritz Lang 

2021, Babi Yar. Context, Sergei Loznitsa 

1982, The Man from Snowy River, George Miller 

2008, The river ran red, J. Michael Hagopian 

1972, What’s Up, Doc?, Peter Bogdanovich 

1982, Moonlighting, Jerzy Skolimowski 

1985, The Lightship, Jerzy Skolimowski 

2022, EO, Jerzy Skolimowski 

2020, The unseen river, Pham Ngoc Lan 

1913, Gränsfolken, Mauritz Stiller 

2015, 11 minut, Jerzy Skolimowski 

2017, Les fantômes d’Ismaël, Arnaud Desplechin 

2019, Roubaix, une lumière, Arnaud Desplechin 

2021, Tromperie, Arnaud Desplechin 

2020, Ar condicionado, Fradique 

2007, Zui y ufa, Zhao Liang 

2009, Petition, Zhao Liang 

2000, Zamani barayé masti asbha, Bahman Ghobadi 

1997, Brat, Aleksei Balabanov 

1984, El-haimoune, Nacer Khemir 

1997, Cure, Kiyoshi Kurosawa 

1963, El Naser Salah el Dine, Youssef Chahine 

1952, Sayedat al-Qitar, Youssef Chahine 

1988, Koniec swiata, Dorota Kędzierzawska 

1991, Diably, diably, Dorota Kędzierzawska 

2013, Feng-ai, Wang Bing 

2002, Dah, Abbas Kiarostami 

1989, Mashgh-e Shab, Abbas Kiarostami 

2001, ABC África, Abbas Kiarostami 

1977, Gozaresh, Abbas Kiarostami 

2010, Curling, Denis Côté 

2005, Qing Hong, Wang Xiaoshuai 

1978, The Shout, Jerzy Skolimowski 

1974, Martha, Rainer Werner Fassbinder 

2022, So-seol-ga-ui yeong-hwa, Hong Sang-soo 

1932, Blonde Venus, Josef von Sternberg 

1956, The King and Four Queens, Raoul Walsh 

1950, Father of the bride, Vincente Minnelli 

1937, You only live once, Fritz Lang 

1981, Mephisto, István Szabó 

2022, The Natural History of Destruction, Sergei Loznitsa 

2022, Aftersun, Charlotte Wells 

2001, Shiqi sui de dan che, Wang Xiaoshuai 

2019, Di jiu tiangang, Wang Xiaoshuai 

2009, Morrer como um homem, João Pedro Rodrigues 

2022, Un Varón, Fabian Hernández 

1999, Ôinaru gen’ei, Kiyoshi Kurosawa 

1958, Kommunist, Yuli Raizman 

1970, Muzhskoye leto, Marijonas Giedrys 

2021, Külön falka, Hajni Kis 

2022, Babylon, Damien Chazelle 

Revisões: 

1975, L’histoire d’Adèle H., François Truffaut 

1973, La Grande Bouffe, Marco Ferreri 

2012, Dupa Dealuri, Cristian Mungiu 

2002, The Pianist, Roman Polanski 

2008, Two Lovers, James Gray 

2013, The Immigrant, James Gray 

1973, Paper Moon, Peter Bogdanovich 

1977, Opening Night, John Cassavetes 

1995, Braveheart, Mel Gibson 

1991, A Idade Maior, Teresa Villaverde 

1924, Die Nibelungen: Siegfried, Fritz Lang 

1924, Die Nibelungen: Kriemhilds Rache, Fritz Lang 

1999, Angelas’s ashes, Alan Parker 

1921, Der müde Tod, Fritz Lang

 

2022, Un varón, Fabian Hernández

a primeira longa de Fabian Hernández é coisa subversiva e anárquica, fala-nos aparentemente de sobrevivência num caos social e económico duma Bogotá "a ferro e fogo"... Num abrigo para jovens, local que se dilui com a violenta e brutal "rua" onde a delinquência e a criminalidade reina, somos apresentados a Carlos, adolescente que parece ainda não ter abandonado completamente a infância, a própria ideia geral do filme é essa transição para a idade adulta ou o que faz, naquele meio, de alguém um homem - está lá bem assente essa questão da masculinidade como status quo para a fulcralidade da respeitabilidade entre os mesmos e à sua sobrevivência -, assim como está o conflito interior dessa passagem para ser aquilo que é necessário à sobrevivência nas ruas de Bogotá, coisa que acarreta a total perda da candura ainda remanescente dessa infância tolhida (nunca plena ou nunca tida), a separação da mãe e da irmã - esta última ele visita e é em certa medida algum apoio (ou elo), ainda que imersa na degradação e na cosmologia daquela Bogotá negra e infernal -, o conflito moral ou apenas a coragem necessária para "premir o gatilho"...

 

2022, Triangle of sadness, Ruben Östlund 

O triangle of sadness do Östlund (e gostei tanto deste quanto do the square) é como aquelas promessas falhadas no desporto, quando aparecem prometem muito mas depois não dão nada... assim é o triangle of sadness, promissor, contudo, aliás, como já no square acontecia, perde-se no rumo que toma e desagua numa salgalhada de registos e de intenções de crítica social... ao invés de continuar na premissa inicial (o casal de jovens namorados, modelos, influencers) e explorar a relação e a superficialidade dela, das motivações, etc (como, de resto, aparentava ser o rumo de triangle of sadness), o sueco decide metê-los num iate luxuoso, durante praí meia-hora esquecer o casal e focar-se na elite e no absurdo do consumismo e do materialismo (com momentos hilariantes, é certo) e depois na ilha subverter a coisa. Resultado, inicia num registo para no meio adoptar outro e no fim ainda tentar outro, ou seja, fraquinho.

 

1937, You only live once, Fritz Lang

A dada altura, depois de Eddie matar o padre, ele diz-lhe a Joan (e importa referir as magníficas interpretações de Sidney e de Fonda): “fizeram de mim um assassino”, e é nessa fala, assim como naquele plano espantoso que no inicio nos mostra o primeiro beijo do casal (e cena tão simbólica, que nos revela a tragicidade, é rara nos dias de hoje em Hollywood) entre as grades, já ele solto do cárcere, como que a dizer-nos que aquele amor está condenado e preso, que Lang mostra ao que vem, a condenação do sistema em si, da sociedade (e fazer uma coisa política desta natureza em 37 num país como a América do final dos anos 30 é obra), da forma como os prisioneiros (mesmo os inocentados) eram tratados e “tolhidos” sem que houvesse espaço para a reabilitação. Dá-se a derrota do amor e a vitória da injustiça. You only live once do Lang é daquelas coisas negras e trágicas tão assombrosas e monumentais quanto as grandes tragédias de Sófocles ou de Shakespeare ou de…

 

1988, Koniec swiata, Dorota Kędzierzawska

O fim do mundo de Dorota Kędzierzawska é daquelas coisas raras no cinema, é um diamante em bruto, por lapidar... tem em si toda a beleza do cinema, toda a beleza do mundo, transporta consigo toda a melancolia do ser humano e do mundo. É coisa monumental... na sua hora de filme, O fim do mundo supera tanta palhaçada hollywodesca (e não só!) afamada sem precisar de usar mais do que meia dúzia de diálogos, sem recorrer a sensacionalismos ou a facilitismos técnicos e narrativos... fala da velhice, da sua monotonia, da sua melancolia... confronta-a com a juventude, fala da natureza humana, da rotina, do relacionamento "de uma vida"... fala do fim e da sua espera, dos pequenos prazeres e vícios, da fé, do amor e da resignação... tudo isto nos gestos, nos ritos, nos silêncios, no detalhe, nos olhares e no comportamento de, basicamente, dois idosos. Que maravilha de filme é koniec swiata!

 

2013, Feng-ai, Wang Bing

Til madness do us apart é, talvez, das coisas mais acutilantes do Bing, mais corrosivas... quem quiser novelas, quem quiser enredos novelisticos e entretenimentos baratos "à la hollywood", quem quiser coisa pirotécnica, coisa circense ou à videogame ou videoclip, por favor não veja este filme, nem qualquer outro do Bing... isto é cinema verité, mas dum verité que transcende qualquer ideia de reality show [comparação tão limitadora e reveladora da incompreensão do cinema observacional de Bing (e doutros como Bing)], assim como transcende qualquer manifesto político ou social. Wang Bing, com o seu estilo observacional directo e cru, cria um intimismo do espectador com o objecto observado que causa desconforto, humaniza o desumano. De facto, há em Bing o mesmo que há em Costa, a mesma forma de trabalhar e de "tratar o personagem", a mesma crueza na exposição do que se filma e ao mesmo tempo a mesma distância ética que carrega consigo, o mesmo espaço e liberdade do que se filma... volto a dizer, quem quiser nolans ou spielbergs ou shyamalans não veja Til madness do us apart.