Sang-Soo

 

2016, Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) 

2017, Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) 

2018, Grass

2018, Gangbyeon hotel (Hotel by the river) 

2020, Domangchin yeoja (A mulher que fugiu) 

2021, Introduction

 

 

2021

1995, Maboroshi no hikari, Hirokazu Koreeda

1994, Vive l’amour, Tsai Ming-Liang

1920, Humoresque, Frank Borzage

1952, Nagarik, Ritwik Ghatak

1966, Hudutlarin Kanunu, Lütfi Akad

1965, Subarnarekha, Ritwik Ghatak

1966, Krylya, Larisa Shepitko

1981, The Territory, Raúl Ruiz

1972, L’amour l’après-midi, Éric Rohmer

1934, Ukigusa Monogatari, Yasujiro Ozu

1937, Shukujo wa Nani o Wasuretaka, Yasujiro Ozu

1956, La Morte en ce Jardin, Luis Buñuel

1963, Mahanagar, Satyajit Ray

1965, Kapurush, Satyajit Ray

1972, Sayonara CP, Kazuo Hara

1974, Gokushiteki erosu: Renka 1974, Kazuo Hara

1997, Arizona, Ewa Borzecka

1965, Akahige, Akira Kurosawa

1962, Devyat dney odnogo goda, Mikhail Room

1983, Proshchanie, Elem Klimov

1951, Oyû-sama, Kenji Mizoguchi

1936, U Samogo Sinego Morya, Boris Barnet

1941, Man Hunt, Fritz Lang

1938, La femme du boulanger, Marcel Pagnol

1951, La Poison, Sacha Guitry

1923, The Ten Commandments, Cecil B. DeMille

1986, Kong bu fen zi, Edward Yang

1978, Les Rendez-Vous d’Anna, Chantal Akerman

1948, L’Amore, Roberto Rossellini

1984, Kaos, Paolo e Vittorio Taviani

1914, Cabiria, Giovanni Pastrone

1930, Liliom, Frank Borzage

1965, Voyna i Mir, Sergey Bondarchuk

1980, Permanent Vacation, Jim Jarmusch

1970, Lacrimosa, Aloysio Raulino

1974, Teremos Infância, Aloysio Raulino

1978, O Porto de Santos, Aloysio Raulino

1985, Inventário da Rapina, Aloysio Raulino

1960, Subete ga kurutteru, Seijun Suzuki

1997, Viagem ao Princípio do Mundo, Manoel de Oliveira

1972, Uma Abelha na Chuva, Fernando Lopes

1988, Wong gok ka moon, Wong Kar-Wai

1956, Nagareru, Mikio Naruse

1960, Onna ga kaidan wo agaru toki, Mikio Naruse

1964, Midareru, Mikio Naruse

1975, Maynila, Sa mga kuko ng liwanag, Lino Brocka

1966, Duminică la ora 6, Lucian Pintilie

1941, Meet John Doe, Frank Capra

1995, Xích lô, Tran Anh Hung

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2007, Mogari no mori, Naomi Kawase

2018, Leave no trace, Debra Granik

2020, A Metamorfose dos Pássaros, Catarina Vasconcelos

2019, Jia Ting Hui Yi, Xue Gu

2017, Mariphasa, Sandro Aguilar

2020, Yi zhi you dao hai shui bian lan, Jia Zhang-ke

2009, La danse, Frederick Wiseman

2018, Terra Franca, Leonor Teles

2006, Hei yan quan, Tsai Ming-Liang

2020, Otac, Srdan Golubovic

2001, Nǐ nà biān jǐ diǎn, Tsai Ming-Liang

2017, Lucky, John Carroll Lynch

2017, 120 battements par minute, Robin Campillo

2020, The Disciple, Chaitanya Tamhane

2000, Su Zhou he, Lou Ye

2010, Post Mortem, Pablo Larraín

2016, Lumière!, Thierry Frémaux

2006, Haebyeonui yeoin, Hong Sang-Soo

2004, Dare mo Shiranai, Hirokazu Koreeda

2013, La jalousie, Philippe Garrel

2004, O Quinto Império: Ontem como Hoje, Manoel de Oliveira

2000, Palavra e Utopia, Manoel de Oliveira

2010, Ok-hui-ui yeonghwa, Hong Sang-soo

2011, Book chon bang hyang, Hong Sang-soo

2012, Da-reun na-ra-e-seo, Hong Sang-soo

2015, Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da, Hong Sang-soo

2021, Annette, Leos Carax

2013, Night Moves, Kelly Reichardt

2018, Netemo sametemo, Ryûsuke Hamaguchi

2020, Undine, Christian Petzold

2014, Phoenix, Christian Petzold

2021, The Card Counter, Paul Schrader

2015, In Jackson Heights, Frederick Wiseman

2021, France, Bruno Dumont

2021, Okul Tirasi, Ferit Karahan

2015, Bei Xi mo shou, Zhao Liang

Melhor filme visto:

1951, Oyû-sama, Kenji Mizoguchi / 1952, Nagarik, Ritwik Ghatak 

Pior filme visto:

2021, Dune, Denis Villeneuve

A Xinyuan Zheng Lu atribua-se a capacidade de fazer de The cloud in her room, a sua primeira longa-metragem, uma coisa tão intimista quanto progressista... mergulhamos num filme estilizado visualmente, num preto e branco que alude a Garrel ou a Tarr, preenchido por flashbacks ou por memórias numa espécie de jornada/fase de alienação pessoal, e que consegue encorporar uma ambiência a roçar o film noir e aqueles espaços urbanos numa espécie de extensão geométrica ou geográfica do tumulto interior de Muzi, a jovem protagonista. Belo filme!

 

2020, Ta fang jian li de yun [The cloud in her room], Xinyuan Zheng Lu

 

2020, Luz nos Trópicos, Paula Gaitán

viagem dos sentidos... imersão nas memórias, na antropologia, na etnografia e na cosmologia - a indígena -, transcendência da natura e do belo... contemplação dos sons e das imagens... meditação! coisa sem artifícios, sem virtuosismos, coisa por vezes rudimentar, de silêncios e de olhares, de procura de sensações... coisa onírica e elíptica... colossal!

 

2015, Bei xi mo shou [Behemoth], Zhao Liang

Behemoth é coisa cinzenta e fria que vive numa deambulação entre o documental e a ficção e trilha terrenos oníricos e poéticos [a roçar a surrealidade]. Evoca ainda um certo tipo de mitologia e/ou simbologia na procura incessante duma relação/identificação com o que o filme relata/observa. Como o próprio título em português o indica, Gigante!

2021,Okul Tıraşı, Ferit Karahan

 

A France de Dumont, a personagem do filme, é na verdade uma personificação da France, o país, que se auto-reinventa, “que vai ao fundo e volta ao cimo”, que se renova, renasce, para no fim se quedar pela resignação e pela esperança (ou fé) nos outros e na sua reabilitação (assim como na sua), ou simplesmente pela escolha do “mal menor”. Na verdade, France diz-nos que o mundo é negro e cíclico, pessimista (como tudo a que Dumont diz respeito o é) e um grande teatro. É precisamente essa falsidade do mundo que Dumont quer mostrar, a sua artificialidade (e talvez não seja por acaso, ou mera coincidência, France ser o filme mais artificial, mais digital e mais visualmente embelezado de Dumont), dos meios de comunicação, da televisão, a mediatização e a popularização disso tudo, a forma como tudo é criado, nutrido e desenvolvido para a conquista do estrelato, da popularidade, a falta de escrúpulos e de honestidade que reina no mundo da televisão.

France é uma viagem pela descoberta interior de quem tem tudo menos o mais importante, afecto e estabilidade familiar e emocional. Ali percorrem-se caminhos de auto-descoberta, enfrenta-se uma instabilidade emocional causada por um incidente quase insignificante (oposto do que ocorrerá lá perto do final) que a levará (à estrela jornalística) a questionar a vida e o trabalho… o sucesso profissional contrasta com o insucesso familiar, mergulhado numa distância abismal entre ela e o marido e até o filho… é na perda que se valoriza… a artificialidade e falsidade por si criada e mantida na sua profissão estende-se e abarca o seu seio familiar, a comunicação é parca e quando existe é fria, distante, o vazio chega e consigo traz uma espécie de depressão e na sua reabilitação dá-se mais uma desilusão, esta com o ser humano em si… Dumont é pessimista, já o sabemos, mas aqui ele vai mais longe e mais actual que nunca, aqui fala-nos do mundo que consumimos, fala-nos da caixinha mágica e daquilo que aparentemente é o real. Grande Dumont!

In Jackson Heights do Wiseman é um grande filme, são 3 horas observacionais de multiculturalidade, de multiracialidade (principalmente a latina) e de processos quotidianos que abordam variadas questões, tendo especial incidência no cultivo do sentido de comunidade, na transsexualidade e na emergente ameaça de dissolução das pequenas e médias empresas.

 

O que realmente me agradou em Netemo sametemo de Ryûsuke Hamaguchi foi a serenidade da narrativa, a contenção irradiada pelas suas personagens, os paralelismos entre estas e a exposição fotográfica que serve de encontro e de desenrolar nas duas relações amorosas de Asako (até no final o rio serve como paralelismo), o jogo psicológico entre "as duas Asakos" que culmina na redenção final, ou numa superação e consequente redescoberta...