“Lalbero degli zoccoli”, filme cristalino onde brotam as feridas a céu aberto de gentes de outrora, cronologia do tempo e da classe (fala-se da classe social). Oh se assim fosse feito o cinema de hoje, utopia das utopias, cinema que expõe o objecto, que expõe as raízes da terra, o suor da lavoura, a crueza da imagem e a sua honestidade, é disso e muito mais que por ali abunda e rasga todas as utopias e faz do cinema um objecto de expor e não de explorar, um olhar de sinceridade e honestidade (tanta coisa me faz lembrar o “Trás-os-Montes” do António Reis) que expõe um tempo, um mundo distinto do actual, coisas de outrora, leis dos mais fortes ou mais ricos, lei das classes. Olmi busca isso, expor aquele tempo, aqueles costumes e tradições, aqueles ritos, aqueles cantares e aquelas histórias contadas à noite com todos reunidos à volta do lume. Serões dos camponeses, tempos feudais. Realismo sim, mas mais que isso, crueza do objecto, da forma, do valor da terra, do sofrimento e da luta diária pelo sustento, do destino daquelas gentes...

Entre o óbito e o renascer...

O último filme dos irmãos Dardenne é o atestado de óbito do cinema a que estes nos habituaram, o mesmo atestado de óbito que “Lorna” já augurava, isto porque, ainda que todo o filme se movimente pelo realismo (ou neo-realismo) social a que os Dardenne são familiares desde o primeiro dos seus filmes, é a ausência daquela crueza e daquele ritmo frenético com que filmavam que desilude (ou que se estranha ou que atesta o óbito), é a mudança da forma de filmar (ainda que por momentos, a espaços, surjam alguns planos e enquadramentos “reconhecidos” da dupla e se “revisite”, a espaços novamente, a herança do Dogma 95, a câmara à mão e aquela perseguição desenfreada em que noutros títulos da dupla abundavam), a distância que a câmara assume nas personagens (de todas as formas). “Le Gamin au Vélo” perde (o que “Lorna” não perdeu por completo) a réstia de arcaísmo fílmico existente nos belgas, a recusa ao melodrama, ganha os floreados e o sentimentalismo meloso. A moralidade do tema, o tal realismo social que aqui se direcciona para a orfandade adquirida e para a delinquência infantil que daí resulta (que acarreta a ausência de afecto, a rejeição paternal, etc), as questões sociais, o realismo do seu cinema, isso tudo continua lá, mas onde “Rosetta”, “La Promesse” e “L’Enfant” buscavam a crueza e a “perseguição” dos seus personagens centrais, a “exclusividade” realista, quer de texto quer de imagem, a preocupação na sobrevivência, no instinto de sobrevivência do homem, “Le Gamin au Vélo” (como já em “Lorna” se antevia) recorre à tal distância e ao cinema “encaixadinho” ou seguro (dos planos e enquadramentos) dos grandes estúdios norte-americanos (ainda que não me desagrade algum classicismo que conseguem alcançar), aqui eles fogem à aproximação ao personagem, distanciam-se dum “rudimentarismo” que compunha o seu cinema e optam por um certo convencionalismo e sentimentalismo lamecha. No final, o que fica é a desilusão!


Já no último filme de Mike Leigh falemos da volta ou da quase volta do Leigh do realismo, da crueza e da depressiva rotina da vida. Leigh é um contador de estórias da vida, é isso que ele é… este Mike Leigh e não o de “Topsy-Turvy”… este Leigh que vai às raízes do seu cinema, ao “Naked” e ao “Secrets & Lies” buscar tanta coisa para fazer um “Another Year” brutal, coisa tão imersa na simplicidade de contar uma estória, na simplicidade de filmar um certo realismo, coisa de rotinas, das pequenas coisas da vida, dos encontros e desencontros da vida, dos dissabores e das mágoas, das alegrias e daquilo que realmente nos rodeia, que faz de nós humanos. Leigh filma a vida com a sua feiura e a sua boniteza, filma as relações que sempre foram uma das maiores preocupações do seu cinema, são lições de vida e não fantasias de estudantes ou de garotos que cresceram a ver os action movies da Hollywood dos anos oitenta e noventa. “Another Year” é a negrura do mundo, da vida, é a verdadeira negrura e não o fim do mundo em cuecas ou o apocalipse ali ao lado… mas é uma negrura equilibrada e não caótica como a de “Naked” ou a de “Secrets & Lies”, uma negrura que vai buscar a cor e o optimismo de “Happy-Go-Lucky” para equilibrar com a depressão e a dureza das contrariedades da vida, uma negrura pálida e seca, o realismo que foge da depressão e do precipício para trazer uma certa resignação e consequente descoberta da felicidade (condicionada ou não) possível e realizável… porque estórias de encantar só mesmo as historiazinhas de embalar que por ora se fazem lá em Hollywood!

últimos filmes vistos:

A Torinói ló - Béla Tarr (2011) *****
Pather Panchali - Satyajit Ray (1955)® *****
Side Street - Anthony Mann (1950) *****
Ambavi Suramis tsikhitsa - Sergei Parajanov e Dodo Abashidze (1986) *****
Trilogia II: I skoni tou hronou (A Poeira do Tempo) - Theo Angelopoulos (2008) *****
7th Heaven - Frank Borzage (1927) *****
Simón del desierto - Luis Buñuel (1965) *****
Der Verlorene - Peter Lorre (1951) *****
Le carrosse d'or - Jean Renoir (1952) *****
Guernica - Alain Resnais (1950) *****
Larmar och gör sig till - Ingmar Bergman (1997) *****
Lalbero degli zoccoli - Ermanno Olmi (1978) *****
Another Year - Mike Leigh (2010) *****
Bend Of The River - Anthony Mann (1952) *****
Restless - Gus Van Sant (2011) ****
Salvatore Giuliano - Francesco Rosi (1962) ****
Fat City - John Huston (1972) ****
The Unforgiven - John Huston (1960) ****
Baby Doll - Elia Kazan (1956) ****
Midnight in Paris - Woody Allen (2011) ****
Honor de Cavalleria - Albert Serra (2006) ****
The Bridges of Madison County - Clint Eastwood (1995)® ****
The Enemy Below - Dick Powell (1957) ****
Beau Geste - William A Wellman (1939) ****
Struktura krysztalu - Krzysztof Zanussi (1969) ****
Hearts of Darkness - A Filmmaker's Apocalypse (1991) ****
Habemus Papam - Nanni Moretti (2011) ****
Midnight Express - Alan Parker (1978)® ****
El Cid - Anthony Mann (1961) ***
The Life and Times of Judge Roy Bean - John Huston (1972) ***
Reflections in a Golden Eye - John Huston (1967) ***
The Glenn Miller Story - Anthony Mann (1953) ***
Ride the High Country - Sam Peckinpah (1962) ***
Meek's Cutoff - Kelly Reichardt (2010) ***
Island of Lost Souls - Erle C. Kenton (1932) ***
Holocausto Canibal - Ruggero Deodato (1980) ***
Linha de Passe - Walter Salles e Daniela Thomas (2008) ***
The Ward - John Carpenter (2011) ***
The Great Gatsby - Jack Clayton (1974) ***
Der Tod Der Maria Malibran - Werner Schroeter (1971) ***
Tatarak - Andrzej Wajda (2009) ***
Le gamin au vélo - Jean-Pierre e Luc Dardenne (2011) ***
The Tree of Life - Terrence Malick (2011) ***
Good Time Max - James Franco (2007) ***
The Edge of Love - John Maybury (2008) ***
Faubourg 36 - Christophe Barratier (2008) ***
Julius Caesar - Stuart Burge (1970) ***
I'm Not There. - Todd Haynes (2007) ***
Fear and Loathing in Las Vegas - Terry Gilliam (1998)® **
Butch Cassidy and the Sundance Kid - George Roy Hill (1969) **
La Siciliana Ribelle - Marco Amenta (2009) **
The Education of Charlie Banks - Fred Durst (2007) **
Melancholia - Lars Von Trier (2011) **
Possession - Andrzej Zulawski (1981) **
Exodus - Otto Preminger (1960) **
Vanitas - Paulo Rocha (2004) *
Ghosts of Mars - John Carpenter (2001) *

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