14 de Setembro de 2014

Giorni di Gloria - Giuseppe De Santis, Luchino Visconti, Mario Serandrei, Marcello Pagliero (1945) *****
Sciuscià - Vittorio De Sica (1946) *****
La Terra Trema - Luchino Visconti (1948) ® *****
Francesco, giullare di Dio - Roberto Rossellini (1950) *****
The Big Sky - Howard Hawks (1952) *****
Paths of Glory - Stanley Kubrick (1957) ® *****
Il generale Della Rovere - Roberto Rossellini (1959) *****
Kiss Me, Stupid - Billy Wilder (1964) *****
Who's Afraid of Virginia Woolf? - Mike Nichols (1966) *****
Panelkapcsolat - Béla Tarr (1982) *****
Hong gao liang (Milho Vermelho) - Zhang Yimou (1987) ® *****
Xavier - Manuel Mozos (1991-2002) *****
Csak A Szél - Benedek Fliegauf (2012) *****
The Immigrant - James Gray (2013) *****
Mutiny On The Bounty - Frank Lloyd (1935) ****
Arigatô-san - Hiroshi Shimizu (1936) ****
The Spoilers - Ray Enright (1942) ****
They Shoot Horses, Don't They? - Sydney Pollack (1969) ****
Birdy - Alan Parker (1984) ****
Luo ye gui gen (Voltar a Casa) - Zhang Yang (2007) ****
Carnage - Roman Polanski (2011) ****
De rouille et d'os - Jacques Audiard (2012) ****
Amour - Michael Haneke (2012) *****
Lincoln - Steven Spielberg (2012) ****
Cool Hand Luke - Stuart Rosenberg (1967) ***
The Angels Share - Ken Loach (2012) ***
Io e te - Bernardo Bertolucci (2012) ***
12 Years a Slave - Steve McQueen (2013) ***
Oblivion - Joseph Kosinski (2013) ***
Gravity - Alfonso Cuarón (2013) ***
Майор - Yuriy Bykov (2013) ***
Wakolda - Lucía Puenzo (2013) ***
Intouchables - Olivier Nakache, Eric Toledano (2011) **
The Sacrament - Ti West (2013) **
Hijo de Caín - Jesús Monllaó (2013) **
Noah - Darren Aronofsky (2014) l
Pompeii - Paul W.S. Anderson (2014) l
The Legend of Hercules - Renny Harlin (2014) l

2 de Janeiro de 2014

Mary of Scotland - John Ford (1936) *****
You Can't Take It With You - Frank Capra (1938) *****
The Long Voyage Home - John Ford (1940) *****
Sullivan's Travels - Preston Sturges (1941) *****
What Price Glory - John Ford (1952) *****
Broadway Danny Rose - Woody Allen (1984) *****
Sobibór, 14 octobre 1943, 16 heures - Claude Lanzmann (2001) *****
Camille Claudel 1915 - Bruno Dumont (2013) *****
Marty - Delbert Mann (1955) ****
Lásky jedné plavovlásky - Milos Forman (1965) ****
Il mio viaggio in Italia - Martin Scorsese (1999) ****
4:44 Last Day on Earth - Abel Ferrara (2011) ****
Bunker Palace Hotel - Enki Bilal (1989) ® ***

22 de Novembro de 2013


Mary of Scotland, do grande, do maior dos maiores, John Ford, é mais um dos seus grandiosos filmes, um brutal arremesso ou petardo de sombras e da terrífica história da rainha da Escócia, coisa tão trágica quanto shakesperiana, tão glorificante e tão sombria quanto macbethiana, as trevas da corrupção e da perfídia tantas vezes mencionada pela Mary de Hepburn, interpretação tão magnífica e tão estonteante quanto a de Fonda no seu Young Mr. Lincoln, brutalidade da acção e da comoção das teias e da viscosidade da sede de poder, tragicidade e escuridão que assola a tela em busca da mais terrífica e da mais maquiavélica das falsidades que outrora condenaram e mataram alguém, Mary of Scotland expugnada e atraiçoada, lançada às feras no seu próprio reino desde logo condenado e ainda mais mergulhado no fatalismo do destino traçado pela sua grande escolha errante, um rei que mais parecia rainha, a renúncia ao amor em detrimento do trono, ainda que um filho daí resultasse, o amor vencerá mesmo no centro das trevas e da morte. Hepburn e as sombras do seu calvário, e a luz que ilumina o seu rosto, que brilha na mais bruta das expressividades, coisa tão lancinante ou tão pungente e tão feroz quanto as da Falconetti da Joana D’Arc do Dreyer, rugosidade das imagens, implacabilidade do olhar, dos trovões da ferocidade e da cólera de Deus. Mary of Scotland, negro como as mais negras tragédias shakesperianas, como o Hurricane ou o The Prisoner of Shark Island, é Ford a transcender-se e a verter-se pelas imagens e pelas sombras das trevas que condenaram Mary Stuart of Scotland. Monumento único, grandiosidade total.

25 de Outubro de 2013

Canyon Passage - Jacques Tourneur (1946) *****
I Vitelloni - Federico Fellini (1953) *****
Il Bidone - Federico Fellini (1955) ® *****
Kapò - Gillo Pontecorvo (1959) *****
The Comancheros - Michael Curtiz (1961) *****
Seppuku - Masaki Kobayashi (1962) *****
My - Artavazd Peleshian (1969) *****
Shoah - Claude Lanzmann (1985) *****
Da hong deng long gao gao gua - Zhang Yimou (1991) *****
Wu ming zhe - Wang Bing (2009) *****
Molière - Léonce Perret (1909) ****
Rancho Notorious - Fritz Lang (1952) ****
Ulisse - Mario Camerini e Mario Bava (1954) ****
Kwaidan - Masaki Kobayashi (1964) ****
Ercole Alla Conquista Di Atlantide - Vittorio Cottafavi (1961) ***
Submarino - Thomas Vinterberg (2010) ***
Flukt - Roar Uthaug (2012) **

2 de Setembro de 2013

Going My Way - Leo McCarey (1944) *****
The Last Frontier - Anthony Mann (1955) *****
Man Of The West - Anthony Mann (1958) *****
Blokada - Sergei Loznitsa (2006) *****
Western Union - Fritz Lang (1941) ****
Railroaded - Anthony Mann (1947) ****
Cimarron - Anthony Mann (1960) ****
The Flame and the Arrow - Jacques Tourneur (1950) ***

8 de Agosto de 2013


Solidão…

É da solidão e talvez da mágoa e da amargura, não só dos caminhos como das escolhas da vida, que resulta uma certa empatia ou até cumplicidade do olhar, principalmente do olhar, daquelas personagens de “las acacias”, coisa que mais que um road-movie é uma road para o recomeço daqueles dois, coisa que nasce do (tal) olhar daquela bebé. Austera ou não, a viagem serve como contraponto não só para o olhar social de quem vai em busca de um futuro melhor mas para o tal olhar de quem descobre no outro um possível recomeço, coisa primordial que o filme quer transmitir, o ponto de partida para um hipotético recomeço. Não me parece que se fale ali de amor, ou que o haja, talvez de afecto que cresce com os tais olhares desconfiados que a pouco e pouco se vão desarmando e acalentando, começa na distância e na frieza para acabar na proximidade na ternura e na entreajuda, parece-me mais do desejo de fugir à solidão, do querer assentar, é o bebé que serve de veículo para esse aproximar, para o tal recomeço. Falo na solidão de ambos mas é a Rubén a quem ela mais pesa e assombra, o tal que não vê o filho à oito anos, ela é o lado oposto, é como se fosse um espectro da mãe do filho de Rubén, aquele olhar da bebé é como um pedido de protecção para Rubén, é o apelo que o olhar transmite, o desejo de lhe dar um pai, de o ser como o não foi para o seu filho, o tal recomeço, uma certa remissão ambicionada…

Realismo…

Distante do neo-realismo italiano ou do realismo dos Dardenne ou da nova vaga romena ou do grego Angelopoulos e sim próximo do seu compatriota Alonso onde se pretende registar o momento, simplicidade realista, Pablo Giorgelli em las acacias implode toda a desconfiança do ser humano no olhar de cada um deles, vai esmorecendo perante a liquidação da solidão vivida, busca-se por uma vida melhor mas aquilo que de imediato se encontra é o tal recomeço que renasce no olhar e nos pequenos gestos de Rubén que, mais que qualquer desejo carnal que possa possuir, é o olhar cândido e doce daquela bebé que o aquece e o desarma por dentro. Assim, o realismo, que envolto na lentidão e na simplicidade da narrativa, é tão seco quanto os verões mais secos do mundo e foge como o diabo foge da cruz do aspecto social (ainda que parta dele) para imergir no interior das suas personagens, pauta-se pelos gestos e pela jornada que parte da fronteira do Paraguai com destino a Buenos Aires e finda no apego e na compaixão e na reconstrução (ou na sua possibilidade) dum futuro radioso.

2 de Agosto de 2013

Liliom - Fritz Lang (1934) *****
Some Came Running - Vincente Minnelli (1958) *****
O Pagador de Promessas - Anselmo Duarte (1962) *****
las acacias - Pablo Giorgelli (2011) *****
The Sting - George Roy Hill (1973) ****
South of the Border - Oliver Stone (2009) ****
Philadelphia - Jonathan Demme (1993) ® **
Hiljaisuus - Sakari Kirjavainen (2011) **


® Filmes revistos

28 de Julho de 2013

(...)
Minnelli himself explained the inspiration for the scene’s visual style in this way: “I decided to use the inside of a juke box as my inspiration for the settings… garishly lit in primary colors.” (2) His comparison is fitting for, along with the vibrant look of technicolor cinema, the jukebox captures that side of the American 1950s caught up in a loud kitsch, a visual display that proudly proclaims a showiness that verges on vulgarity. If a common cliché of the 1950s imagines the period as one of bland conformity, in contrast a whole series of pop phenomena – from the jukebox (and the splashy music contained therein) to the cinema to pastel fashions to overlarge cars with razor blade-like tail fins to the shimmer of Jell-O and so on – remind us of everything excessive in the decade; of everything, indeed, that exceeds bland middle-class propriety. In fact, much of the narrative of Some Came Running has to do precisely with the dominant culture’s wish to uphold norms of respectability, and in this sense the carnival scene shows how everything that this culture seeks to repress comes bubbling to the surface to explode in wildly dramatic fashion. It is particularly appropriate that Some Came Running was shot in CinemaScope for this widescreen process would seem well-fitted to an explosive spectacularity that threatens to spill off the screen in the sheer bigness of its effects.

But Some Came Running is also notable for a dramatically effective, if less showy, use of the widescreen format to capture subtle permutations in the interpersonal relationships of its central characters. In fact, Some Came Running connects the spectacular level in its broad depiction of a general condition of Americana to a more intimate level centered on the melodrama of a few select figures: the film’s chronology parallels the gradual preparations for the fair with the slow progression of Dave’s own narrative trajectory. To underscore this trajectory, the film uses compositional strategies of widescreen to contrast Dave’s initial emotional limitations and the growth he finally is capable of. In particular, in several scenes of the film, widescreen composition serves as a signal of Dave’s inability to open up to others, to let emotional engagement with other people into his life, and to even notice such people from within the protective space he has built up around himself.

Take, for instance, the very beginning of the film: the widescreen positions and isolates Dave in the long horizontal shape of the bus bringing him back to his hometown and it is only late in the scene that we (and then Dave) remark the presence of the forgotten Ginny in a seat behind him. Likewise, in one of the many scenes in which Dave gathers in a bar with his newfound gambling partner Bama (Dean Martin), Ginny remains unnoticed, way off in the back and side of the frame, until she insinuates herself into Dave’s presence. Ginny is rarely on the same plane as Dave, on a level spatial relationship with him. In contrast, as befits the Rat Pack masculinist ideology in which women are only accessories and men’s fundamental relationship is to their male pals (with whom there is always the distance of cool professionalism), Dave and Bama are often pictured side-by-side, two buddies engaged in playboy-culture pursuits, as when they sit at tables gambling.
(...)

2 de Julho de 2013

Saikaku Ichidai Onna - Kenji Mizoguchi (1952) *****
Barravento - Glauber Rocha (1962) *****
Ostře Sledované Vlaky - Jiří Menzel (1966) *****
Polustanok - Sergei Loznitsa (2000) *****
V tumane - Sergei Loznitsa (2012) *****
Pale Rider - Clint Eastwood (1985) ® ****
High Plains Drifter - Clint Eastwood (1973) ***
Captive - Brillante Mendoza (2012) ***
Shik - Bakhtyar Khudojnazarov (2003) **
Life of Pi - Ang Lee (2012) *


® Filmes revistos